레미제라블 영화 줄거리
'레미제라블(Les Misérables)'은 2012년 개봉한 톰 후퍼 감독의 뮤지컬 영화로, 프랑스혁명 직후를 배경으로 다양한 인물들의 고난과 사랑, 정의를 다룬 대서사시입니다. 이 영화는 빅토르 위고의 동명 소설을 원작으로 하며, 휴 잭맨(Hugh Jackman), 앤 해서웨이(Anne Hathaway), 러셀 크로우(Russell Crowe) 등 유명 배우들이 출연해 큰 호평을 받았습니다. 이 영화는 빵을 훔친 죄로 19년간 감옥살이를 한 장발장(Jean Valjean)(휴 잭맨)의 이야기로 시작됩니다. 가석방된 장발장은 새로운 삶을 살기 위해 노력하지만, 전과자로 낙인찍힌 그는 사회의 냉대를 받습니다. 그런 장발장을 돕는 주교의 선행으로 그는 삶의 방향을 바꾸기로 결심하고, 이름을 바꾸고 새로운 신분으로 사업가이자 시장이 됩니다. 그러나 끈질기게 그를 추적하는 경찰 자베르(Javert)(러셀 크로우)는 장발장을 용서하지 않고 계속해서 그의 뒤를 쫓습니다. 한편, 장발장은 자신의 공장에서 일하던 판틴(Fantine)(앤 해서웨이)이 병으로 죽어가는 것을 알게 되고, 그녀의 딸 코제트(Cosette)를 찾아 그녀를 보호하고 키우기로 결심합니다. 시간이 지나 코제트는 장성하고, 청년 혁명가 마리우스(Marius)와 사랑에 빠집니다. 프랑스 파리에서 혁명 기운이 고조되며, 혁명군과 정부군 사이의 충돌이 일어납니다. 장발장은 마리우스를 돕기 위해 혁명에 참여하며, 자베르와의 마지막 대치도 이어집니다. 영화 '레미제라블'은 장발장의 희생과 자비, 혁명 속 젊은이들의 열정, 그리고 용서와 정의라는 주제를 중심으로 펼쳐집니다. 뮤지컬 영화답게 강렬한 음악과 감동적인 연기, 역사적 배경을 통해 관객들에게 깊은 여운을 남겼습니다.
소설과의 차이점
1. 시간적 압축
빅토르 위고의 원작 소설은 1,500페이지가 넘는 방대한 분량으로, 프랑스혁명 이후의 사회적, 정치적 배경을 상세하게 다룹니다. 소설 속에서는 각 등장인물의 과거와 배경에 대한 묘사가 길고 세밀하게 그려집니다. 특히 장발장의 감옥 생활, 코제트의 어린 시절, 혁명가들의 정치적 동기 등 다양한 인물과 사건이 장시간에 걸쳐 서술됩니다. 영화는 2시간 30분 남짓한 러닝타임으로 소설의 긴 서사를 압축합니다. 따라서 많은 세부 내용이 생략되거나 축약되었습니다. 예를 들어, 코제트의 어린 시절이나 자베르의 과거 같은 부분은 간단히 지나가며, 주요 사건 위주로 스토리가 빠르게 전개됩니다.
2. 뮤지컬 요소
원작 소설은 서술과 대사가 중심이 되는 전형적인 서사 소설입니다. 위고는 특히 프랑스 사회와 정치에 대한 긴 철학적 논쟁과 묘사로 유명합니다. 뮤지컬을 원작으로 한 영화는 대사 대신 많은 부분이 노래로 표현됩니다. 특히 각 캐릭터의 감정은 가사와 음악을 통해 전달되며, 이로 인해 감정의 표현이 극적으로 강화됩니다. 음악은 감정의 고조를 이루는 중요한 요소로 작용하며, 이 부분이 소설과 영화의 가장 큰 차이점 중 하나입니다.
3. 자베르의 성격 변화
소설에서 자베르는 법과 질서를 중시하며, 장발장을 끝까지 쫓는 인물입니다. 하지만 그의 강박적인 성격은 끝까지 변하지 않으며, 자발적인 변화 없이 비극적으로 생을 마감합니다. 영화에서는 자베르가 인간적인 고뇌를 조금 더 부각하여 표현하고 있습니다. 자신의 신념이 무너지는 순간, 그의 내면적 갈등이 더 명확하게 그려집니다. 자베르가 장발장을 사로잡을 기회를 얻고도 풀어주는 장면은 그의 변화된 내면을 반영합니다.
4. 코제트와 마리우스의 로맨스
소설에서는 코제트와 마리우스의 사랑이 매우 천천히 발전합니다. 특히 마리우스는 혁명에 큰 이상을 품고 행동하며, 코제트와의 관계는 중요하지만 부차적인 이야기로 다루어집니다. 영화에서는 두 사람의 사랑 이야기가 주요 스토리 중 하나로 부각되며, 감정적인 로맨스를 강조합니다. 마리우스와 코제트의 로맨스는 혁명 장면 속에서도 두드러지며, 그들의 사랑이 극적인 요소로 크게 작용합니다.
5. 역사적 맥락의 생략
빅토르 위고는 소설에서 프랑스 역사와 사회, 정치적 이슈를 매우 상세히 다룹니다. 혁명, 정치적 인물, 사회적 문제 등에 대한 긴 설명과 서술이 소설에서 중요한 부분을 차지합니다. 영화는 이러한 배경 설명을 최소화하고, 인물 간의 관계와 감정에 초점을 맞춥니다. 프랑스 혁명기의 정치적 배경보다는 혁명 속 인물들의 개인적인 감정 변화와 사건들이 중심을 이룹니다.
영화 감상평
영화 '레미제라블'은 나에게 특별한 기억으로 남아 있는 작품이다. 12년 전, 극장에서 아침 조조영화로 처음 관람했을 때의 감동이 지금도 생생하다. 뮤지컬 영화인 만큼 음악적으로 완벽했고, 각 장면에서 느껴지는 시대의 아픔과 희망이 마음 깊이 와닿았다. 특히 빵을 훔친 장발장이 만약 처음부터 용서를 받았다면 그의 인생이 어떻게 달라졌을까라는 생각이 들었다. 그가 겪었던 고난은 단지 한 개인의 문제가 아니라, 당시 사회의 불평등과 억압을 상징하는 모습이었다. 영화를 보며 장발장뿐만 아니라 각 캐릭터들이 처한 상황 속에서 느껴지는 인간적인 고뇌와 선택의 무게가 깊이 다가왔다. 자베르의 법과 정의 사이에서의 갈등, 판틴의 절망적인 삶 등, 영화는 인간의 복잡한 감정을 아주 잘 표현했다. 이 영화의 백미는 무엇보다 음악이었다. 각 인물의 감정을 대변하는 노래들은 장면을 더 강렬하게 만들어주었고, 특히 "I Dreamed a Dream"이나 "One Day More" 같은 곡들은 듣는 내내 전율을 느끼게 했다. 영화가 끝나고, 영화관에서 사람들이 일제히 기립박수를 치던 장면이 아직도 눈앞에 선하다. 당시에는 매우 신기하고 감동적인 순간이었다. 이런 기억 때문에 '레미제라블'은 단순히 영화를 넘어서, 나에게는 잊지 못할 경험이 되었다.